He decidido improvisar una nueva serie de entradas pasando por encima de todo lo que tengo pendiente de escribir. Me he enterado, y ya no me acuerdo ni cómo, que hoy hace veinte años que murió Paulette Goddard (1920 – 1990) y me ha venido a la memoria lo que me gustó esta actriz cuando vi Tiempos modernos (1936) de Chaplin. He pensado en lo injusto que es hacer una lista de bellezas, cuando uno tiene la memoria de pez que tiene y se olvida fácilmente del resto de bellezas del planeta, y de la historia.

Cuando vi Tiempos modernos, Paulette Goddard me pareció una belleza muy poco acorde con los estereotipos de los años 30 , pero, en cambio, muy actual. Posiblemente es por su papel de indigente, al no estar sujeta a los peinados y modas de la época, que su aspecto resulta atemporal. Curiosamente es precisamente en esta película donde la encuentro más bella.

Luego, ya más tirando a los cuarenta, y en fotos de estudio, tampoco está mal.

Las últimas tres fotos de la selección son algo más exóticas. La primera en plan carnaval:

La segunda, impresionante, parece ser de Policía montada del Canadá (1940), de una época en la que trabajó con Cecil B. De Mille también en películas como Piratas del Mar Caribe (1942) o Los inconquistables (1947).

Por último, una en la que va disfrazada de gata de halloween.

PD: Debo acreditar aquí a Su, mi inspiración bloguera en estos temas, que lleva varias de estas series de entre las que destaco tres: cabecitas pelirrojas, a lo Marilyn y caperucitas.

Visto en Pisito en Madrid.

Veo que no estrenan la última película de Pixar en España hasta el 30 de julio y en el Reino Unido hasta octubre. Me considero por lo tanto afortunado de haberla podido ver en México hace unas tres semanas, una experiencia interesante teniendo en cuenta que no habíamos ido al cine desde antes de que naciera el bebé en diciembre y que lo llevábamos con nosotros. El niño se portó bastante bien, lo que significa que no protestó mucho y que se durmió toda la segunda mitad de la película: para ello tuve que estarlo paseando en brazos recorriendo la última fila de un lado a otro, pero las ventajas de ir al cine en un matinal de jueves es que la última fila y casi todas las de adelante están vacías.

Casi cada vez que escribo una reseña sobre una peli de Pixar siento como si fuera a decir lo mismo: la película es una excelente y emotiva peli de aventuras y sin duda recomendada. Debo destacar los soberbios primeros diez minutos de la película, con una introducción que resume la vida del protagonista (un abuelo de 78 años) que te funde el corazón y te exprime el estómago de tal modo que no puedes dejar de soltar lágrimas hasta bien entrada la propia acción de la película. Me es difícil recordar en la historia del cine unas escenas tan emotivas. Posiblemente el final de El club de los poetas muertos (1989) o el discurso final de Cyrano de Bergerac (1990) tengan la misma intensidad, pero la diferencia es que ahora estamos hablando del principio de la película y no del final. El resto de la película deja la emotividad parcialmente de lado (podría decir que afortunadamente, porque estar dos horas como los primeros diez minutos te haría salir del cine fulminado) y pasa a ser una maravillosa película de aventuras donde un niño, un viejo, un perro y un extraño pájaro de colores nos pasearán por hermosos paisajes sudamericanos.

Y ahora me toca hablar un poquito sobre la tecnología de la peli, que por eso es mi mundo. Parece que en cada película de Pixar se plantean un ambicioso reto técnico que, por supuesto, superan con nota. En realidad, retos técnicos en una peli hay miles, pero siempre hay uno que ellos como compañía quieren destacar por ser un hito en la industria en ese momento. En este caso están los globos: los 10000 globos de colores que levantan la casa de nuestro protagonista no pueden ser animados a mano uno por uno, y se utilizaron algoritmos de física y de colisiones para que la animación de los globos resultara realista. Por otro lado, y ya más cercano a mi especialidad, que es la iluminación, no pude evitar fijarme en el tratamiento de las semitransparencias tanto en los globos como en sus sombras.

Total, que espero de verdad que esta película no sea el final de una serie de pelis de altísima calidad que se ha mantenido constante durante quince años ya (desde Toy Story en 1995) y que, aunque las tres películas que vienen sean secuelas (mucho me temo que por exigencias de Disney tendremos Toy Story 3, Cars 2, y Monstruos S. A. 2), se mantenga la garantía de entrtenimiento y emotividad que Pixar nos brinda cada año.

Puedes ver más en Coming Soon.

Triste, pobre, deleznable, patética, chorra, penosa, pérfida, pútrida, casposa, truño del tamaño de un 8000, salchichera, mala hasta decir basta, sonrojante, torpe, miserable, insuficiente, funesta, desesperante, fatal, mortecina, deplorable, mugrienta y de infausto recuerdo. Así es Dragonball Evolution. Espero que no hagan una segunda parte porque, o cambia muy mucho, o puede ser lo peor.

No se que más se puede decir. Creo que he ganado un par de dioptrías de solo verla.

Desde que sacaron el primer fotograma (que, por cierto, obligaron a retirar de todas las webs que lo publicaron, y un mes más tarde salió la primera imagen oficial), sabía que no iría a verla, pero vale la pena que hagan pelis así únicamente para luego leer la crítica demoledora de Uruloki.

Poco diré. Después de la prometedora renovación del personaje que fue Casino Royale (2006), esta Quantum of Solace es una total decepción. No sólo Bond, el personaje, pierde todo su carisma, sino que lo poco que queda de la esencia Bond, como serie de películas, queda diluída en una excesiva y pésima interpretación de lo que debería ser una película de acción, donde, a modo Michael Bay, es imposible distinguir qué coche ha chocado con qué otro o qué bala a provocado tal explosión gracias a un montaje que, quién sabe a santo de qué norma, obliga al montador a hacer doscientos cortes por minuto. Una desgracia.